Точки напряжения во флористике

Золотое сечение и флористика

Как связана флористика с Фибоначчи?

Флористика, как и любая другая наука, имеет собственные правила и техники, без соблюдения которых будет сложно создать гармоничную композицию из множества сложных компонентов. Зная основы флористики, даже далекий от творчества человек, способный справиться с расчетами и цифрами, сумеет составить красивый букет. У каждого флориста имеются собственные хитрости, позволяющие создавать истинные шедевры из цветов, однако один секрет известен каждому настоящему мастеру флористики — это правило «Золотого сечения».

Что такое правило «Золотого сечения» во флористике?

Любая композиция будет выглядеть совершенной лишь при одном условии — точном соблюдении ее пропорций. Во флористике важна каждая деталь: соотношение цветов с размером листьев, высота вазы и длина стеблей, диаметр бутонов и размер всего букета. Чтобы не допустить ошибок при составлении букета, следует придерживаться правила «Золотого сечения». Суть его очень проста: букет необходимо разделить на 8 условных частей. К примеру, если речь идет о вертикальной флористическая работа, то 5 частей должны составлять цветы, для вазы в таком случае остается ровно 3 части. Можно также сопоставить высоту самого длинного цветка с высотой вазы — растение должно равняться примерно 1,5 вазы.

При составлении цветочной композиции и букетов необходимо руководствоваться простым пропорциональным соотношением: 3:5:8. Оно является не чем иным, как частью ряда Фибоначчи. Данное пропорциональное соотношение признано идеальным воплощением правила «Золотого сечения», которое активно применяется во флористике. При делении смежных чисел мы получаем коэффициент 1,6, который и служит главным стандартом при составлении пропорционально правильного объекта.

Применение правила «Золотого сечения» на практике

Флористика все же более творческая, чем точная наука, а это означает, что вовсе не обязательно вооружаться линейкой и тщательно измерять каждый цветок. Вполне достаточно придерживаться нужного масштаба «на глаз», примерно сопоставляя пропорции всех используемых в работе элементов. Готовый флористический объект не должен на 100% подчиняться строгим правилам, однако визуально он должен выглядеть пропорционально и гармонично. Профессиональные флористы без труда придерживаются основ флористики, не пользуясь при этом никакими измерительными инструментами.

Главные правила флористики, которые нужно соблюдать:

— Конструкция — прежде чем приступать к работе, важно определиться с тем, какими будут ширина, высота и глубина композиции или букета.
— Фокусная точка — следует выбрать центральный элемент, который будет концентрировать на себе все внимание. https://bitcoin-kazino.online
— Уравновешенность — нужно правильно разместить все цветы, в соответствии с их размерами и объемами, чтобы достичь сбалансированности и устойчивости.
— Ритм — чтобы цветы не выглядели скучно, нужно задать правильный ритм, используя определенные элементы.
— Гармония — это общее впечатление от готового объекта, который должен быть максимально приближен к идеалу.
— Цвет — важно грамотно подбирать цветовую гамму, которая задает характер. Здесь существует огромный простор для смелых экспериментов, однако конечный результат должен радовать глаз, а не шокировать.

Санкт-Петербург, Пр. Юрия Гагарина, 7, пом. 25 ЖК «Космос», справа от центрального входа

Источник

Золотое сечение и правила пропорций для флористов

В этой статье я объясняю, что такое золотое сечение и правила пропорций для флористов.

Пропорции во флористике

Когда человек смотрит на флористическую работу, он сразу подсознательно делает вывод, нравится или не нравится ему эта композиция. И на этот вывод действует именно подсознательное – если в работе соблюдены пропорции, человеку, скорее всего, это покажется красивой работой.

Пропорция – это критерий красоты, который сидит глубоко в сознании всех нас.

Только потом уже он начнёт рассматривать состав цветов и флористического материала, материал сосуда и пр. Пропорция – это критерий красоты, который сидит глубоко в сознании всех нас. Именно поэтому так важно знать золотое сечение и правила пропорций для флористов.

Чтобы научиться соблюдать пропорции кому-то требуется время, а в ком-то это чувство работает интуитивно. В статье изложены только основы пропорций во флористике. Более подробно вы можете это изучить на Курс флористики. Основы.

Состав: курс включает в себя 10 лекций – это 559 минут ценнейшей информации основного курса и 134 мин дополнительных видео.

Уровень обучения: Профессиональный по специально разработанной программе.

Кто: Галина Турагина, преподаватель флористики и цветочная фея, умеющая вдохновлять.

График: лекции доступны 24/7 на обучающей платформе. Лекцию можно остановить, перемотать и посмотреть заново.

Доступ: 6 месяцев.

Как: вы смотрите первую лекцию, выполняете домашнее задание и после его проверки вам открывается доступ к следующей лекции.

Что нужно для курса: блокнот и ручка для записи теории, смартфон с доступом в интернет, цветы

Сколько нужно цветов: большинство домашних работ – теоретические, практика будет по сборке букета и сборке композиции на оазисе. Вы можете использовать полевые цветы, цветы из собственного сада или купить на оптовой базе или в магазине. Где брать цветы я рассказываю на лекциях.

Золотое сечение

В науке существует не одно золотое сечение. Но поскольку статья посвящена флористике, и вы на эту статью попали именно как флористы, то мы будем рассматривать золотое сечение именно для флористов.

Общее определение, что же такое золотое сечение звучит сложно, но это только так кажется на первый взгляд. Прочитайте пару раз это определение, вдумайтесь и можете даже нарисовать эти отрезки.

Золотое сечение – это такое пропорциональное деление отрезка на неравные части, при котором весь отрезок относится к большей части так, как самая большая часть относится к меньшей.

Это никакая не загадка, о которой говорят самые просвещённые. Это вспомогательное средство, которое помогает всем творческим людям создавать пропорциональные работы. Правило золотого сечения заложено в каждом человеке, просто кто-то дополнительно изучает эту тему, а кто-то доверяет своей интуиции и попадает “в яблочко” с пропорциями в своей работе.

Золотое сечение и правила пропорций для флористов

Сложность правила золотого сечения заключается в том, что оно применяется не только к размерам (высота сосуда, высота растительной части), но и к цветовым пятнам, направляющим, контрастам по фактуре, контрастами по движению в композиции, текстурам и многому другому. Но об этом мы разговариваем в лекциях на базовом курсе флористики. Этот курс собрал в себе очень много полезных знаний, самую базу и основы для флориста. Прочитайте подробности о курсе.

Золотое число это 1,618… и ещё много циферок. Можете его не запоминать, кстати.

Мы сейчас разберём более простые пропорции, которые Вам пригодятся только в начале флористического пути.

Пример 1

Это самое простое соотношение 2 части к 3 частям. Так же часто пропорция может быть 3 к 2, но в этом случае шапка цветов будет объемнее, цветов нужно будет больше и работа получится дороже.

Вот такие стандартные композиции вы сможете найти на просторах интернета, если просто погуглите “шляпная коробка с цветами”.

Пропорция в букетах немного другая, об этом мы говорим на Базовом курсе флористики, он очень интересный, почитайте состав курса.

Пример 2

Вот это композиция уже асимметричная и пропорции здесь будут другие.

Когда мы создаём асимметричную работу мы должны помнить об оптическом весе композиции. Пространственные измерения в разных направлениях должны быть неравнозначны.

То есть если у нас есть выпад из композиции – мы обязаны его уравновесить желательно в правильном соотношении, соблюдая золотое сечение для флористов.

КАК ИСПРАВИТЬ?

Я бы на картинке перья поставила повыше и тогда композиция смотрелась бы идеально, потому что мы бы уравновесили нашу ниспадающую орхидею.

Откуда же взять эти цифры, которые будут показывать нам, какие соотношения частей мы можем выбрать для нашей флористической аранжировки? Всё просто – мы должны помнить начало ряда чисел Фибоначчи.

Источник

Композиция во флористике

Флористика — это искусство составления красочных букетов из цветов, листьев, травы и украшений.

В основы композиции входит план композиции, её пропорции, сбалансированность и гармоничность. Их-то мы и разберём.

Основные принципы композиции

Некоторые принципы во флористике похожи на приёмы композиции в фуд-фотографии. О них подробнее читайте в нашем предыдущем материале.

Рассмотрим основы композиции во флористике:

1. Замысел и конструкция — план, на основе которого создаётся букет. Конструкция имеет структуру, состоящую из высоты, ширины и глубины. Перед тем как приступить к составлению, мастер представляет конечный результат.

2. Пропорция — это соотношение размера растений и сосуда, между всеми цветами, листьями и вазой. Приятное и гармоничное впечатление указывает на то, что все пропорции соблюдены.

Для соблюдения этого закона в создании работы исходят из правила золотого сечения и чисел Фибоначчи. Во флористике применяют чаще всего соотношение 2:3, 3:5:8.

Предположим, что букет стоит вертикально в вазе. Тогда если всю высоту конструкции разделить на 8 частей, то из них 5 должны приходиться на цветы, а 3 на вазу. Также размер самого высокого цветка должен быть равен 1,5 высоты вазы (светлые цветы и бутоны — выше, более тёмные — ниже). Примерно так же должны соотноситься части в букете, который держат в руках. Всё это на глаз, не нужно мерить всё линейкой.
Теперь возьмём букет цветов, который стоит в корзине горизонтально (тоже самое относится и к плоской вазе). В таком случае нужно учитывать диагональ или диаметр вазы. Самая длинная ветка и цветок должны составлять 5 частей, самые короткие 3 или размер самого длинного цветка должен быть равен 1,5 диаметра или диагонали вазы.

Помимо правил золотого сечения и чисел Фибоначчи важно пользоваться правилом третей (упрощённое правило золотого сечения). То есть, если разделить прямоугольную форму по горизонтали и вертикали на три части, получим пересечение осей, и именно в этих пересечениях расставляют акценты.

3. Фокусная точка — это центр внимания композиции, такое место, куда притягивается взгляд. Это могут быть более крупные цветы или группа мелких цветов, которые расположены по краям вазы. Фокусная точка не должна быть большой, иначе внимание будет рассеяно, и это испортит всю композицию.

4. Ритм — это движения в композиции, достигнуть которого можно чередованием формы и цвета, и ещё сменой размеров цветов. Без ритма композиция выглядит однообразно и скучно.

5. Уравновешенность — это гармоничный баланс во всей работе: все цветы по цвету и размеру друг друга не утяжеляют и букет не кажется переполненным с одной стороны.

Существует несколько приёмов зрительного утяжеления более лёгкой стороны аранжировки. Для этого нужно знать, что тёмные цветы тяжелее, чем светлые, а круглые тяжелее, чем трубчатые.

Также существует баланс между верхом и низом. Крупные цветы в середине или внизу составленного букета создают впечатление уравновешенности.

6. Гармония — это эстетическое качество компо­зиции, эстетическая ценность, при которой все части аранжировки, их форма и цвет дополняют друг друга.

7. Цвет — один из основных элементов верно составленной работы. Здесь на помощь приходит цветовой круг. В нём располагаются оттенки спектра солнечного луча, пропущенного через призму, а также переходные тона. Все цвета можно разделить на:

• Тёплые — это красный, оранжевый и жёлтый;
• Холодные — это синий, сине-фиолетовый, фиолетовый и зелёный.

Тёплые цвета помогают оживить композицию. Цвета этой части спектра притягивают больше внимания к себе, а значит отвлекают внимание от холодных. Холодные цвета успокаивают.

Советы фотографам

1. Самое первое о чём вы должны подумать — это идея . Снимаете вы для образцов магазина, чтобы продавать цветы, или для фотографии в профиль Instagram, а быть может для своего портфолио фотографируете букет невесты — не важно, идея должна быть в любом случае. Дайте вашей фантазии полёт.

2. Второе — это окружение . Здесь важно понимать, что букет должен правильно вписываться в окружение. Если вы снимаете для журнала по флористике, то лучше искать светлые места, если обратное не задумано. Например, подоконник или обеденный стол у окна. Если же вас нанимают сделать снимок для магазина цветов, тогда переговорите с заказчиком все детали, пусть вам подскажут, вы ведь фотограф, а они инициаторы (это на тот случай, если нет у самих идей или не хотите показаться банальными).

3. Третье — это свет . Лучше всего использовать контровой + заполняющий свет.

В общем, всё зависит от многих обстоятельств: индивидуальный стиль фотографа, запросы заказчика (если это не вы сами), сам букет, свет и окружение. Всё должно гармонично сочетаться и дополнять друг друга. Используйте различные места, дополнительные аксессуары и все возможные подставки. Творите, ищите идеи у других фотографов (главное — это не дублировать идеи, а вдохновляться ими) и пробуйте. У вас всё получится!

Заключение

Красивые букеты не так просто составить, сегодня мы в этом убедились, ведь столько всего нужно учитывать. Работа сложна, но прекрасна. А пока лето ещё не закончилось, у вас есть прекрасная возможность практиковаться на цветочках, которые растут под окном или на поле в лесу. Творите!

Источник